Як створювали 'Зірку танцполу' - перше танцювальне реаліті

Хвиля танцювальних шоу свіжа, але не нова. Не всі пам’ятають, але більше десяти років тому ми дивилися на МТV, як танцюристи б’ються за увагу журі, глядачів та статус переможця. Шоу ‘Зірка танцполу’ було першим танцювальним реаліті на вітчизняному телебаченні. Ідея, яка народилася на Заході, швидко знайшла відгук в серцях російських танцюристів, і рейтинги шоу дозволили відзняти кілька сезонів. Одним з тих, хто стояв біля витоків, був Сергій Мандрик, керівник колективу Street Jazz і незмінний ведучий того шоу.

Ми попросили Сергія Петровича розповісти, за яких умов створювався той проект. А згадувати допомагала Катерина Суркова, учасниця першого сезону ‘Зірки танцполу’, танцюрист і хореограф DancEmotion Project, а колись - учениця Сергія Мандрика. Наші герої аналізували переваги сучасних проектів і трохи ностальгували. Про головне танцюристи спілкувалися на своїй, особливої ​​хвилі. А ми вибрали позицію слухачів і не помилилися: атмосфера була дуже дружня, а тому інтерв’ю вийшло вдвічі цікавіше… і вдвічі довше звичайного.

К. С.: Згадаймо шоу ‘Зірка танцполу’. Це було перше шоу подібного формату в Росії?

С. М.: Я думаю, що так, до цього нічого і не було. Це був перший такий проект, пов’язаний з танцями. Були ‘Фабрики’ та інші - шоу-бізнес в співочої струмені. А ‘Зірка танцполу’ був перший великий танцювальний проект, який знімали ті люди, які дійсно вміють добре танцювати.

К. С.: У проекту є якась історія, чому раптом вирішили його зробити? Ідея спонтанно народилася? Або побачив шоу в Америці?

С. М.: Взагалі це якийсь аналог шоу Уейда Робсона.

як створювали «зірку танцполу» - перше танцювальне реаліті

К. С.: А цікаві випадки на зйомках були?

С. М.: Звичайно. Як і на будь-якому проекті, приходила маса людей. Кожен з них вважав себе найвидатнішим, заслуговує загальної любові і уваги. На жаль, часто думки наші і таких людей розходилися. І тоді виникали кумедні і не дуже казуси. При цьому треба було віддавати собі звіт, що це все-таки телевізійний проект. В першу чергу, продюсери були зацікавлені у високих рейтингах, тому віталося неординарне поведінка на сцені, не цілком нормальні висловлювання і танці. Але треба віддати належне, ми все одно намагалися, щоб все прийшло до єдиного знаменника, все одно талант брав гору. Якщо ми бачили, що людина стоїть, то він і перемагав.

К. С.: Рівень хлопців був високий?

С. М.: Все було не так розвинене, ніж зараз.

Я, до речі, думаю, що саме ‘Зірка танцполу’ стала поштовхом для нових танцівників в нашій країні, щоб вони почали розвиватися, щоб люди були універсальними в танцях.

На той період історія була така: якщо людина танцює брейк-данс, то він вміє крутитися на голові і все, більше нічого не вміє. Якщо людина танцює контемп, значить, він танцює контемп. А вже про постановках мови не йшло. Взагалі це було все трагічно, тому що людина могла бути цікавим, зі своїм баченням танцю, ритму, відчуттям музики, але, на жаль, трохи лівіше, трохи правіше від того, що він вміє, і він зразу ж губився. Сьогодні, коли більше 10 років пройшло, звичайно, стався мега-поштовх в плані хореографії, танцівників. Дійсно, багато навчилися бути універсальними і більш професійними. Тоді ж хтось міг прийти з бальних танців, як ти.

WLD: А чи пам’ятаєте ви таку учасницю - Катерину Суркову?

С. М.: Звичайно, пам’ятаю! (посміхається). У Катину посмішку неможливо було не закохатися з першої секунди її виступу. Там вже було неважливо, як добре вона танцює, це було настільки привабливо і природно, з таким поривом. Чого не можна було не помітити, це професійну подачу себе на сцені. Мабуть, цим вона спочатку купила всіх. Тому що часто було навпаки: людина виходить на сцену, танцює, наприклад, паппінг, але при цьому дивиться в підлогу і не бачить нічого навколо, крім самого себе. А таких, хто танцював би професійно, з подачею, таких було небагато. До речі, багато хто з тих, хто не проходив у фінал або в півфінал, я їх брав до себе, тому що моє бачення людини як танцівника і бачення журі, воно сильно різнилася.

Якщо це телевізійний продукт, то, в першу чергу, це телевізійний продукт. Людина може зайняти перше місце, але це ні про що не говорить. Все дуже суб’єктивно. Занадто багато факторів, які впливають на кінцевий результат. Він може бути дико талановитим, але якщо в журі раптом буде сидіти людина, яка ненавидить ті ж бальні танці, він зарубає цього учасника. Вважаю, що всі конкурси, за великим рахунком, суб’єктивні, звичайні фестивалі в цьому сенсі навіть краще. Тому я завжди намагаюся пояснити людям, що той результат, який виходить, ні про що не говорить. Головне - під час будь-якого конкурсу - це спілкування, це та підживлення, яку людина отримує. Це якийсь поштовх, коли в собі відкриваєш нові грані, мотивуєш себе на подальший розвиток. Абсолютно точно не варто перетворювати творчі речі в спорт. Спорт і творчість несумісні.

К. С.: А як проект вплинув на життя, особисту і професійну?

С. М.: Будь-який проект - це, безсумнівно, досвід. Плюс, думаю, популярності додалося. Для мене особисто всередині залишається такою нічого. Для оточуючих, напевно, змінилося багато чого. Для мого колективу це точно плюс: стало більше роботи. Такі закони жанру: тебе по телевізору показали, значить, ти популярний. Напевно, потрібно використовувати такі моменти для досягнення своїх творчих амбіцій. А мінуси - мені не дуже подобалося, коли мене постійно впізнавали. Особливо, коли ти гуляєш з сім’єю, і до тебе підходять (добре, якщо просто підходять, гірше, коли це якісь окрики). Коли людина стає публічним, він повинен бути до цього готовий. І йому це має подобатися. Для себе я тоді зрозумів, що не хочу бути дико публічною людиною, мені простіше займатися своєю творчістю, ніж, як багато моїх друзів артисти, не мати можливості піти з сім’єю в якийсь розважальний центр, тому що це сильно тисне на психіку. Так що є і плюси, і мінуси.

як створювали «зірку танцполу» - перше танцювальне реаліті

К. С.: Нам дуже цікаво послухати твою думку про проект ‘ТАНЦІ’ на ТНТ.

С. М.: Дуже здорово, що, крім музичних конкурсів, почали з’являтися проекти, в яких можуть проявити свої таланти і ті, і інші. Залишається сказати велике спасибі тим людям, які до цього причетний, і побажати нових творчих перемог, ну а тим, хто тільки починає свій шлях на цьому терені, - бути сміливішими і вчитися по можливості скрізь! Нехай таких проектів буде більше, а ми потім будемо вибирати кращі. Танцюристів хороших буде більше - буде з кого вибирати.

Раніше ставлення до хореографії було завжди аматорське. ‘Ти що робиш?’ - ‘Танцюю’ - ‘Ага, а працюєш-то де?’ - найпоширеніший діалог. Хоча велика кількість людей цим на життя собі заробляє.

Але так склалося історично, що, наприклад, ансамбль Ігоря Мойсеєва - це серйозно, а якась сучасна хореографія - немає. У кращому випадку, контемп. З ним стали вважатися, стали робити спектаклі, викликали інтерес глядача. З іншого боку, це, напевно, зрозуміло, адже у нас і музики такої немає, щоб цю сучасну історію реалізовувати. Може бути, завдяки таким проектам і почне щось з’являтися.

Скоро у ‘ТАНЦІВ’ буде новий сезон, але важливо пам’ятати, що глядачів потрібно завжди дивувати. Я думаю, що ‘Танці з зірками’, які були раніше, були непогані, але з часом рейтинги можуть впасти, а продукт стати нецікавим глядачам. Зараз ось щось нове сталося, здорово, і поки це буде хороші рейтинги приносити, воно буде запускатися знову і знову. Все залежить від того, які продюсери цим займаються. Якщо вони будуть вчасно щось доповнювати, змінювати, щоб це надихало інтерес, то…

як створювали «зірку танцполу» - перше танцювальне реаліті

К. С.: Хоча відчуття таке, що у нас спочатку вичавлюють все можливе і потім викидають.

С. М.: Так.

К. С.: А на Заході, наприклад, вичавлюють, удобрюють, розвивають. Тому що той же ‘Голос’ йде багато сезонів, але рейтинг не змінюється. І ‘Голос’, і ‘X Factor’, і ‘American Idol’.

С. М.: Просто у нас це робиться в шаленому ритмі. ‘Де сьогодні знімаємо? На Мосфільмі? ‘-’ Ні, на Горького ‘. На Горького приїхали, щось побудували, відзняли. А ‘Зірку танцполу’ якщо згадати?

К. С.: О, так, ми спали години по два на добу, а Сергій Петрович, мені здається, взагалі не спав.

С. М.: Так, всі хочуть хороший продукт, але при цьому всі хочуть заробити грошей. Тому замість того, щоб зробити підготовчий період, знімають за два тижні. За три програми в день.

К. С.: У 8 ранку був мотор.

С. М.: Ми знімали випуск, після цього їхали репетирувати, до 5-6 ранку проводили репетиції і в 8 ранку знову на майданчик.

К. С.: Але це було так круто! Для мене це був тільки початок. Я тільки прийшла з бальних танців, я не розуміла цього ритму, ці рухи, мені, як Бальниці, було дуже важко. Але було здорово.

С. М.: З одного боку, здорово, але другий раз я б не хотів у таку історію зануритися.

WLD: А звідки ви брали ідеї для номерів? Не було ж ні інтернету, нічого.

С. М.: Сиділи паралельно і придумували, що б такого цікавого зробити. Але були і певні правила проекту: відбірковий тур, перший конкурс такого, другий такий, третій - три хореографії зірок і треба зробити максимально схоже на них. Інша справа, це треба було робити. А у нас було по 10 постановок за ніч, потрібно було їх вивчити, а танцюристам бідним ще й виступити. У цьому сенсі на тому ж каналі ТНТ у учасників набагато більше часу підготуватися…

К. С.: У них і майданчик є - вони там і жили, і знімали. А у нас зйомки там, потім їдемо сюди.

С. М.: Звичайно, зараз дивишся на це і розумієш, що багато чого можна було б зробити по-іншому. Але в першу чергу проблема була в нестачі часу, і те, що сталося, був великий героїзм усіх учасників проекту. Але знову ж таки, все було за ідею. Нечуваних грошей ніхто там не запрацював. Ми заробили популярність.

К. С.: І при цьому інтернету не було. Якби такого плану зробили проект зараз, результат був би чудовий. Тому і у хлопців з ‘ТАНЦІВ’ вихлопу раз в 10 більше, ніж у нас тоді. Я залишилася працювати в проектах. А зараз мало того, що учасники стали хореографами різних постановок, у них є можливості в рекламі - Інстаграм, соцмережі.

С. М.: Вихлоп більше, але фішка в іншому. Ринок зараз сильно роз’їдеться на тлі цих проектів. Кількість людей, які вважають себе хореографами, зростає, при цьому професійних серед них невелика кількість.

К. С.: Але далеко не всі учасники хореографи, багато хто з них просто талановиті виконавці.

С. М.: Звичайно, це три різні категорії - виконавці, викладачі та хореографи. Одне з іншим не обов’язково поєднується.

К. С.: А до розмови про новий - куди наш танцювальний світ йде? Ми рухаємося кудись? Або продовжуємо оглядатися на Захід і так завжди і буде?

С. М.: Я думаю, що так завжди і буде. Ми можемо довго бити себе кулаком в груди. Я пам’ятаю, коли ми тільки починали танцювати в 80-х, це був брейкданс. Мій перший фестиваль був, по-моєму, тільки в 1986 році і потім настала перебудова, і ми думали, що ось зараз нарешті все зміниться. Пройшли десятиліття, і в ‘Блакитному вогнику’ як і раніше співають Софія Ротару, Лев Лещенко. Звичайно, з’являються вкраплення молодих груп, але їх же так мало. Те ж саме відбувається і в танцях. Раніше все танцювали естраду, але стали з’являтися сучасні напрямки, і ми подумали: ‘Ось зараз’.Але немає.

Зрозуміло, що всі все роблять з оглядкою на Захід. Справа кожного, в якому напрямку розвиватися. Будь-яка творча натура спочатку десь вчиться. Бере ази, неважливо в якому напрямку. І потім, якщо він дійсно всередині горить творчістю, він починає шукати шляхи для розвитку, копається в собі, шукає нові ходи. Тоді і починає формуватися особистість, яка стає самобутньою. Тому що нудно дивитися в сто перший раз (як зараз часто відбувається), як людина поїхав до Лос-Анджелеса, взяв пару уроків, приїхав. І так всі інші. Потім вони приїжджають, і чемпіон той, хто більше рухів напхає в мінімальну кількість часу.

В цьому нічого поганого немає, але на початковому етапі. А якщо ти розвиваєшся, то повинно бути те саме внутрішнє я, яке робить танець неповторним на тлі всього іншого. Таких людей не може бути багато, і це правильно. Повинно бути яскраво виражене я, яке змушує приходити на виступи цієї людини або колективу. І тоді це не буде схоже на тих людей, які танцюють в ЛА. Так що я не бачу нічого поганого в тому, що Захід продовжує бути попереду, але я думаю і знаю, що є люди, які вже намагаються робити щось своє, і у них це виходить. Я за те, щоб таких людей ставало більше, тому що на це цікаво дивитися.

З професійної же точки зору це буде все одно не затребуване, мені здається. Як людина може зробити у нас кар’єру? Все одно піком буде участь в мюзиклі, робота у артиста в шоу-балеті (де склад все одно потім змінюється) або викладання в школі - і все. Обсяг роботи великий, а ККД сумнівний. Тому якщо порівнювати роботу тут і на Заході, звичайно, там простіше, там можна все прорахувати наперед. Ти стільки-то грошей і років витратив на навчання, але ти розумієш, що можеш знайти роботу тут, тут і тут. Це можна навіть на папірці прописати і сказати собі: я буду з цього заробляти, крім того, що я це люблю.

А у нас все живуть на одній великій любові до хореографії, як підсіли на голку люди. Зіскочити не можуть і намагаються на собі все це тягнути, і на ентузіазмі все і росте. Русский стайл називається. Але я не скажу, що це погано.

WLD: А якщо танцювальну культуру не нав’язувати існуючому поколінню, а навпаки, прищеплювати це тим, хто тільки зростає?

С. М.: Так вони і вирощуються. Раніше була класична хореографія, бальні танці, народні. І батьки віддавали дітей або туди, або туди. Діти займалися, виростали, народники на сцені виступали, бальники на змаганнях. Або людина ставала зіркою і, образно, потрапляв в Хор ім. П’ятницького або ансамбль Ігоря Мойсеєва. Зараз же якщо танцівник вчиться на якомусь факультеті або в спеціальному інституті, він бере клас хореографії, але в той же час може піти і взяти урок тієї ж сучасної хореографії. Ходи і вчи: хіп-хоп, крамп, чечітку - все, що завгодно, можна взяти. Інша справа - а куди з цим потім? Якщо 10-15 років тому на тобі людина приходила танцювати, тобі потрібно було витратити паралельно з цим ще час на навчання, щоб він зрозумів, що ти хочеш від нього. Зараз часто людина і так це все сам зробить. Але затребуваності майже немає, в цьому і проблема.

Звичайно, є колективи, які живуть в своєму місті, колупаються, чогось роблять, приїжджають на фестивалі, показують свої роботи. Та ж премія ‘Золота маска’, наприклад. Якась життя, звичайно, присутня. Хоча, знову ж таки, це в основному хореографія а-ля контемп, джаз-модерн. А з хіп-хоп-культурою все закінчується фестивалями. Фестиваль, баттл, майстер-клас, викладання в школі. Усе. Якщо перевести це в гроші (ми не говоримо про фанатизмі зараз, адже для фанатиків все одно, скільки грошей це приносить, тому що це просто любов), то ті ж батьки скажуть: краще йди ходи в інститут ФСБ, вирости військовим, там хоча б дохід буде грошовий, і ти не будеш залежати від того, є робота чи ні її.

У нас виживають і займаються цим в основному фанати. Ті, хто закоханий в цю справу. Я коли починав, мене теж гроші не цікавили. Вони мені потрібні були, щоб поїсти купити, але, в першу чергу, я хотів довести і собі, і оточуючим. Навіть якщо у тебе грошей немає, тобі не платять, ти все одно колупатися в залі, намагаєшся розвиватися. Зараз можуть багато заперечити мені, сказати, що зараз ми-то все поміняємо. Але пройде рік-два і ви побачите. Хоча якщо щось зміниться, я тільки буду радий. Я за те, щоб люди, які люблять танець, цим займалися. Це, напевно, найважливіше. Саме фанатизм і допомагає рости всім тим, хто цим займається.



ЩЕ ПОЧИТАТИ