Олександр Момот, ексклюзивне інтерв'ю

Олександр Володимирович Момот (b. 1971) - гітарний майстер з Харкова. Посилання на його ресурси ви знайдете в кінці публікації, а далі - текст ексклюзивного онлайн інтерв’ю з ним.

олександр момот, класична гітара №207, приватне фото майстра, січень 2019

Олександр Момот, класична гітара №207, приватне фото майстра, січень 2019

У чому переваги майстра, "одиничного" інструменту перед серійним?

Будь-майстровий інструмент - це завжди спільна робота майстра і замовника. Виходячи з цієї тези, можна сказати, що тодішній майстровий інструмент виготовлений індивідуально, з урахуванням особистих переваг замовника, а це значить, що гітара буде зручна у використанні саме людиною, для якого вона виготовлялася.

В останні роки (десяток-другий років) з'явилася величезна кількість брендів і моделей серійних гітар, в самих різних цінових діапазонах, аж до вельми дорогих. Як ви думаєте, чи є такі гітари прямими конкурентами майстровим гітарам? Чи є якісь негативні моменти у всьому цьому?

Чи не зможу відповісти на це питання однозначно. Буває по різному. Мені приносили в ремонт дуже пристойні фабричні гітари, як за якістю виготовлення, так і за якістю звуку (потужність, сустейн, баланс), які можна порівняти за цими показниками з майстрами інструментами. Хоча, звичайно варто сказати, що фабричні гітари все ж більш орієнтовані на широке коло споживачів і особливо відстають від майстрових інструментів.

Що ж стосується конкуренції між майстрами і фабричними гітарами, а заодно і конкуренції між майстрами, то я схильний вважати, що тут, як у приказці про сир: чим більше сиру, тим більше дірок, ніж більше дірок, тим менше сиру… і так далі. На кожну книгу завжди знайдеться свій читач, так і для кожної гітари знайдеться свій гітарист. Я хочу сказати, що кількість все ж переходить в якість, і тут вже складно зрозуміти, що первинно, попит породжує пропозицію або навпаки.

Для мене абсолютно очевидно, що кількість виробників гітар пов’язано з інтересом музикантів до гітари взагалі, і це завжди взаємовигідно. Чим вище популярність гітари, тим в більшому виграші всі зацікавлені особи. Так що ніякого негативу, тільки позитив :-)

На що повинен в першу чергу звертати увагу покупець майстра інструменту? Як взагалі правильно купувати майстровий інструмент? (Ваші поради гітаристам)

Я завжди спочатку дивлюся на зовнішній вигляд. Дивлюся, як зроблений інструмент, наскільки акуратний майстер, який виготовив її. Адже якість виготовлення музичного інструменту - це відображення стану душі майстра. Зараз згадав вислів одного майстра, не можу згадати кого саме, про те, що ‘дев’яносто відсотків звуку гітари - це її зовнішній вигляд’. І ось, знаєте, через десятки років після того, як я почув це твердження вперше, я знову погоджуюся з ним.

Напевно, мені не варто говорити про те, кому як здійснювати свої покупки, і гітар зокрема. Це дуже індивідуально. Варіантів придбати пристойну гітару зараз дуже багато. Повторюся, так як вважаю, що це варто того, а саме те, що виготовлення замовний гітари - це завжди спільна, творча робота майстра і замовника. Ви - команда, і у кожного свої функції. Майстер реалізує задум замовника, зробивши його своїм задумом, замовник чекає. І хоч особисто я не люблю, коли замовник намагається наполегливо контролювати процес виготовлення, і намагаюся тримати дистанцію, мені важливо знати, що замовник не розгубив свій первісний запал, який був в процесі замовлення гітари.

Між замовленням і отриманням гітари може пройти від півроку до року, і для мене важливо, щоб віддаючи замовлення, я бачив, що мій замовник - серйозна людина, а не ‘метелик одноденка’, і гітара йому потрібна прямо зараз. Важливо знати, що гітара не просто лежить в футлярі або висить на стіні, а на ній грають. Будьте вірні собі, будьте вірні своєму майстрові, не віддавайте один одного, піклуйтеся один про одного, піклуйтеся про ‘вашої’ спільної майбутньої гітарі, піклуйтеся про ‘вашої’ спільної гітарі справжньою.

Який стандарт висоти струн над грифом для класичних гітар? Як правильно виміряти цю висоту у інструменту?

Наскільки мені відомо, своєрідним стандартом висоти струн над 12 ладом для класичної гітари з синтетичними струнами можна вважати висоту, рівну 4 мм. Вимірювати цю висоту треба від верхівки лада до нижньої частини струни.

олександр момот, ексклюзивне інтерв'ю

Поясню в двох словах, чому висота робиться саме 4 мм. Професійному гітаристу потрібен повний діапазон гучності гітари. Якщо струни опустити, наприклад, до 3,5 мм, то на максимальній гучності струна може зачіпати за лади, і звук вийде з дребезгом.

Висота струн впливає на тривалість звучання нот, особливо це помітно на діскантовой струнах, і тому, хоч верху і можна опустити до 3 і навіть до 2 мм над 12 ладом без появи брязкоту, досвідчені гітаристи грають на досить високих струнах (мені зустрічалися до 6 мм над 12 ладом).

Втім, варто відзначити, що були і такі, хто просив зробити струни якомога нижче. Якщо ж гітара в основному буде використовуватися як навчальний інструмент, для початківця гітариста, тоді, звичайно, всі ці тонкощі з тривалістю і якістю звуку початківцю будуть незрозумілі, а велика висота струн буде заважати навчанню. В такому випадку є сенс зробити мінімально можливу висоту, пояснивши, тим не менш, що це тимчасовий захід і поступово висоту доведеться збільшити як мінімум до 3,5 - 4 мм.

Як новачкові надійно визначити, верхня дека масив або фанера? Якщо 100% способу немає, то хоча б з якоюсь імовірністю?

Для того, щоб напевно зрозуміти, з якого матеріалу виготовлена ​​верхня дека гітари (фанера або масив), треба опустити в гітару лампочку або ліхтарик і подивитися деку на просвіт.

Іноді на зрізі, в торці резонатора отвори можна побачити структуру матеріалу, з якого виготовлена ​​дека.

Які найважливіші віхи вашого особистого професійного становлення та шляхи як майстра?

У професію гітарного майстра я прийшов з дещо незвичної сторони, а саме в останній рік мого навчання у військовому вузі. У той час моє життя в Харкові склалася таким чином, що мені пощастило познайомитися з моїм учителем, Олегом Стефанюком.

Я кажу ‘пощастило’ тому, що я не тільки познайомився з Олегом Стефанюком, а навіть встиг попрацювати в його майстерні, пліч-о-пліч з такими ж, як я, початківцями майстрами, що і надихнуло мене розвивати професійний навик в подальшому. Як я дізнався пізніше, багатьом початківцям майстрам бракує саме можливості зануритися в майстрових атмосферу.

Відповідаючи на питання про становлення мене як майстра, мені завжди приємно згадувати уривок з книги Р. Баха ‘Ілюзії’:

Колись на дні однієї великої кришталевої річки стояло село, і жили в ній якісь істоти. Річка безмовно текла над ними всіма - молодими і старими, багатими і бідними, хорошими і поганими, текла своєю дорогою і знала лише про свій власний кришталевому “Я”. І всі ці істоти, кожен по-своєму, чіплялися за каміння і тонкі стебла, росли на дні річки рослин, бо вміння чіплятися було у них основою життя, а чинити опір течією річки вони вчилися з самого народження. Але одна істота, нарешті, сказало: ‘Я втомився чіплятися. І хоч я не бачу цього своїми очима, я вірю, що протягом знає, куди воно прямує. Зараз я відпущу камінь, і нехай воно понесе мене з собою. Інакше я помру від нудьги ‘.
Інші істоти засміялися і сказали: ‘Дурень! Тільки відпусти свій камінь, і твоє улюблену протягом так тебе перекувирнется та шмякнет об каміння, що від цього ти швидше помреш, ніж від нудьги! ‘Але він не послухався їх і, набравши побільше повітря, розтиснув руки. І в ту ж мить протягом перекинувся його і вдарило об каміння. Однак, істота все-таки не стало ні за що чіплятися, і тоді потік підняв його високо над дном, і об каміння його більше не било. А істоти, що жили нижче по річці, для яких він був незнайомцем, закричали: ‘Глядіть, диво! Він такий же як ми, проте, він летить! ‘

Приємно розуміти, що саме так, як то кажуть в цій притчі, зі мною все і відбувалося. Приємно, що перша частина притчі вже прожите, і я можу отримувати справжнє задоволення від польоту в творчому процесі. Мабуть, усвідомлення цього факту і стало однією з найбільш значущих віх в становленні мене як майстра.

Користуючись нагодою, хочу публічно подякувати мою дружину, Ткаченко Марину Анатоліївну, яка, без перебільшення, героїчно пережила все менш значущі для мене етапи становлення гітарним майстром, за її підтримку і безпосередню участь в створенні більшої частини наших гітар.

Чим ви зараз займаєтесь?

Сьогодні, зараз в майстерні йде робота над створенням семи гітар, дві з яких є семиструнна гітара, і п’ять інструментів - з класичною конструкцією.

Одна класична гітара з кокоболо (Dalbergia retusa), з верхньою декою з кавказької ялини, виготовляється на продаж. Резонатор зібраний, гриф готується до приклейці, основні частини гітари виготовлені, а завершення роботи з нею планується на кінець літа 2019 року. Решта виготовляються під замовлення.

На моєму сайті можна отримати інформацію про те, як зробити замовлення на виготовлення гітари, а також контактну інформацію для зв’язку. Із задоволенням відповім на всі питання, приєднуйтесь!

Посилання

  • Офіційний сайт;
  • Сторінка в Facebook;
  • Сторінка ВКонтакте.

Класична гітара, путівник по каналу



ЩЕ ПОЧИТАТИ