'Квіти рівнодення': художній світ в першому кольоровому фільмі Ясудзіро Одзу

Ретроспектива класика світового кіно Ясудзіро Одзу пройшла в Москві восени 2018 року. Її відгомони можна побачити прямо зараз в Петербурзі. Наш кіноклуб буде вести свій щоденникРетроспективи , і почнемо ми з першого кольорового фільму Одзу ‘Квіти рівнодення’ 1958 року.

кадр з фільму «квіти рівнодення»

Кадр з фільму ‘Квіти рівнодення’

'Що ви хотіли сказати цим фільмом?'

У центрі сюжету - пан Хираяма ( Сін Сабурі ), батько сімейства з двома дочками на виданні. Про майбутнє своїх дорослих дочок замислюються і його колишні однокласники, з якими він підтримує приятельські стосунки. Весь фільм Хираяма переживає про заміжжя неслухняною старшої дочки, міркує про шлюб молодих, приймаючи то одну (прогресивну), то іншу (встановлену, традиційну) сторону конфлікту.

«квіти рівнодення» пробиваються крізь голови глядачів

‘Квіти рівнодення’ пробиваються крізь голови глядачів

У Одзу такі розпливчасті назви фільмів (пори року, квіти, їжа), що складно відразу згадати сюжет кожного. Хоча, якщо серйозно, в ‘Квітах рівнодення’ немає ніяких туманностей, все гранично ясно: мова йде про буддистському святіХіга , який відзначають щороку в день весняного і осіннього рівнодення. В Японії Хіга практично збігається з Ханами , часом цвітіння сакури. Хіга починають святкувати в двадцятих числах березня, сакура цвіте приблизно в цей же час, в кінці березня - початку квітня. А де ханами, там і весілля: час цвітіння сакури вважається сезоном весіль.

кадр з фільму «квіти рівнодення»

Кадр з фільму ‘Квіти рівнодення’

Чайники та чашки

Одзу - справжній художник з дивовижним відчуттям кольору. Камера раз у раз зупиняється на яскраво-червоному чайнику, як ніби хоче нам щось сказати і не вирішується. Яскраво-червоний чайник (цілком звичайний, не японський чавунний тецубін) серед автентичного інтер’єру японського будинку - це те ж саме, що і дочки з фільму, які ‘бунтують’ проти батьків, відмовляючись слухати їх в питаннях шлюбу та виходити за рекомендованих женихів. Вони, як і червоний чайник, самі по собі: знаходять собі чоловіків самостійно, що суперечить усталеним порядків.

кадр з фільму «квіти рівнодення

Кадр з фільму ‘Квіти рівнодення

Звертають на себе увагу і потрапили в кадр маленькі чайні чашки. Дивишся - і диву даєшся: це ж прямо наш ЛФЗ, Ломоносовський (зараз Імператорський) фарфоровий завод з його знаменитими порцеляновими чашками в смужку і сервізами в ‘фірмову’Кобальтову сітку !Ніхто не заперечує, що аналогічна посуд проводилася і в Японії, але складно пройти повз такого очевидного подібності.

кобальтова сітка, сервіз, імператорський фарфоровий завод

Кобальтова сітка, сервіз, Імператорський фарфоровий завод

Народ і буржуазія

Як тільки Пікассо опановував якийсь технікою, він переставав її використовувати.
Мілтон Глейзер

Те ж саме можна сказати про великих режисерів. Ясудзіро Одзу багато дорікали в зречення від пошуків соціальної справедливості, коли він перейшов від чорно-білої плівки до кольору і від умовного соцреалізму до умовного формалізму (правильна назва для стилю Одзу в кіно -Трансцендентальний стиль - придумавПол Шредер ). Як пише Дональд Річі в своїй чудовій монографії про Одзу, японським критикам не подобалися надто ідеальні інтер’єри в кольорових фільмах, звернення Одзу до світу вже не бідних, принижених і ображених, а до сімей з середнього, а то і вищого класу, буржуазії. Але якщо повернутися до класичної цитаті з Мілтона Глейзера (який в світі графічного дизайну - приблизно як Пікассо для живопису або Одзу для кіно), то все повертається на свої місця: Одзу опанував техніку, вивчив можливості камери, акторів, обраних ракурсів і точок зйомки, можливо навіть вичерпав якісь сюжети і взявся за нове.

Але все ж найімовірніше, що все своє життя режисер працював над одними і тими ж сюжетами, темами і мотивами, продовжував їх і розвивав. Як іАнтоніоні , Одзу показує, що проблеми у бідних і багатих можуть бути тими ж, тільки на прикладі середнього / вищого класу вони показовіша.

Тріади по-японськи

Той же Дональд Річі говорить про тріаді місць, з якими будь-який японець відчуває міцну взаємозв’язок все своє життя: цеШкола, робота і будинок . Навколо цих місць / єдностей Одзу вибудовує свої сюжети. У ‘Квітах рівнодення’ присутні всі три ідентичності: традиційний будинок, модернізований офіс і школа в образі колишніх однокласників (вони зберігають дружбу, спілкуються, зустрічаються на сімейних урочистостях, в ресторані і на службі).

кадр з фільму «квіти рівнодення»

Кадр з фільму ‘Квіти рівнодення’

Цікаво, що про всі ці речі пише урбаніст і громадянин Джейн Джейкобс у своїй останній книзі‘Занепад Америки’. Як і Одзу, вона підкреслює, що сім’я з її домогосподарством і вкоріненими порядками підготовлена до розпаду. Крім того, вона вказує на проблеми вищої освіти і складності в контролі за професійними співтовариствами. На прикладі американського суспільства початку нульових Джейкобс фактично повторює японське триєдність школа-робота-дім.

кадр з фільму «квіти рівнодення»

Кадр з фільму ‘Квіти рівнодення’

Токійський модернізм

Архітектура виділяється з перших кадрів. І тут прекрасно працює постулат класичного модернізму ‘Less is more’ .

‘Менше - значить більше’
Девіз Людвіга Мисан ван дер Рое

У гонитві за красивими кадрами камера не розпорошувати на множинну натуру. Досить одного вивіреного ракурсу, щоб глядач оцінив рівень операторської майстерності і художній погляд режисера. Ракурс фантастичний: в об’єктив потрапляє невелика ділянка між багатоповерховими будинками Токіо, видно фрагмент синього неба з наближенням на нього стінами і вікнами. Логічно припустити, що небо - це традиція, а коричнева і сіра офісна архітектура - це нове життя, яка вступає з цією традицією в конфлікт.

Коли розглядаєш зафіксовані камерою захоплюючі панорами (наприклад, вид на будівлю лікарні або залізницю), здається, що сидиш в медитативної позі на горі мудрості і зовсім забуваєш про петербурзький кінозал і людей навколо.

кадр з фільму «квіти рівнодення»

Кадр з фільму ‘Квіти рівнодення’

Модерністський госпіталь з ненав’язливим синюватим орнаментом на стіні дійсно вражає, хоча оригінального проекту ми вже не побачимо. Первісна будівля Госпіталю Святого ЛукиЗагинуло разом з сотнями інших будівель Токіо під часВеликого землетрусу Канто в 1923 році. Через кілька років архітектор-модерністАнтонін Реймонд на гроші Фонду Рокфеллера відновив госпіталь, який з того часу символом японсько-американської дружби.

госпіталь святого луки на старій листівці

Госпіталь Святого Луки на старій листівці

Реймонд побудував в Токіо ще кілька непересічних будівель, посольських резиденцій. Саме йому тодішній посол Франції в Японії (і видатний письменник) Поль Клодель довірив реконструкцію французького посольства після землетрусу. Збереглася фотографія членів франко-японського суспільства в готелі ‘Імперіал’ в 1924 році.

поль клодель в центрі, крайній зліва - архітектор антонін реймонд

Поль Клодель в центрі, крайній зліва - архітектор Антонін Реймонд

А ось два архівних фото зі статті Крістін Ванреді-Озанно з книги ‘Архітектура і дипломатія’ :

антонін реймонд, французьке посольство в токіо

Антонін Реймонд, французьке посольство в Токіо

будівля посольства після бомбардування 1945 р

Будівля посольства після бомбардування 1945 р

Декор і джаз

Режисер надзвичайно уважний до деталей. Це і вищезгаданий чайник, і забарвлення кімоно, і смугасті рушники, недбало кинуті на спинки крісел (такі акценти помічаєш рази два або три в різних кімнатах). Недбало? Як би не так! Тут немає нічого випадкового, навіть волоть в кінці коридору повинна висіти на гачку, а не валятися під стіною.

кадр з фільму «квіти рівнодення»

Кадр з фільму ‘Квіти рівнодення’

Червоно-чорний радіоприймач - річ сучасна, із століття нового, але пісні по ньому транслюють свої, старі, улюблені: можна надіти кімоно, тихесенько сісти біля столу і розмріявся. В одній частині бару йде дим від гарячої локшини, в іншій - грає джаз і п’ють віскі.

кадр з фільму «квіти рівнодення»

Кадр з фільму ‘Квіти рівнодення’

кадр з фільму «квіти рівнодення»

Кадр з фільму ‘Квіти рівнодення’

кадр з фільму «квіти рівнодення»

Кадр з фільму ‘Квіти рівнодення’

Біля мосту дівчата безтурботно катаються на човні, граються і шумлять, на мосту їх батьки згадують війну і своє життя у воєнний час. Буквально в кожній сцені уклад протиставляється або просто є сусідами з новим життям з її технологіями, іншими поглядами, одягом, звуками і навіть ностальгією.

1-13 лютого 2019
Кіноцентр ‘Батьківщина’
Вхід вільний

——————–

  • Підписуйтесь на наш канал в Дзене
  • Шукайте сторінки кіноклубу в соціальних мережах: Facebook і ВКонтакте
  • Читайте наші статті на платформі syg. ma
  • Дивіться кіно з нашого списку на сервісі MUBI

Приємного перегляду!



ЩЕ ПОЧИТАТИ